Flapper Girls : L’évolution du style vestimentaire de la…

Les années 20 ont été une période emblématique marquée par l’émancipation des femmes et l’émergence d’un nouveau style vestimentaire encore très admiré aujourd’hui. Le Look Flapper Girl caractérisait cette nouvelle liberté féminine à travers la mode avec les robes à franges Gatsby, Charleston et autres tenues rétro.

Un peu d’histoire : La naissance des flapper girls

Après la Première Guerre mondiale, la société connaît de profonds bouleversements, notamment en terme de mœurs et de vie quotidienne. Les femmes, en particulier, commencent à revendiquer plus d’autonomie et de liberté. C’est dans ce contexte que le mouvement des flapper girls émerge. Le terme « flapper » vient du verbe anglais « to flap », signifiant littéralement « battre des ailes ». Les flapper girls représentaient ainsi les jeunes femmes qui cherchaient à s’affranchir des conventions sociales de l’époque en adoptant un comportement et un look audacieux.

L’évolution du style vestimentaire des flappers

Explorez l’évolution captivante du style vestimentaire des flappers :

Des coupes courtes et droites

Contrairement aux styles précédents, la mode flapper mettait l’accent sur une silhouette plus élancée et moins marquée au niveau de la taille. Les robes avaient des coupes droites et courtes, souvent jusqu’au genou, pour permettre une plus grande liberté de mouvement. Les femmes pouvaient ainsi danser sans entrave, notamment le fameux Charleston.

Les robes à franges Gatsby et Charleston

L’un des éléments les plus caractéristiques de la mode flapper est incontestablement la robe à franges. Ce type de robe était orné de longues franges qui bougeaient au rythme des pas de danse, ajoutant une touche d’extravagance et de féminité. La robe Gatsby est l’un des exemples les plus célèbres de ce style, inspirée du roman « Gatsby le Magnifique » écrit par F. Scott Fitzgerald et mettant en scène un monde de fêtes opulentes et de glamour. Les robes Charleston étaient également très populaires, avec des éléments décoratifs similaires tels que perles, strass et paillettes pour créer une allure étincelante. N’hésitez pas à voir les modèles typiques des robes Charleston sur notre site.

Des matières légères et raffinées

Le choix des matières reflétait également le goût et l’esprit de liberté des flapper girls. On retrouve beaucoup de chiffon, mousseline, soie ou satin dans la confection des robes et tenues de ces années-là. Ces matières légères et fluides accentuaient les mouvements lors des danses endiablées et apportaient une note de romantisme et de sensualité aux silhouettes.

Le pouvoir des accessoires

Afin de compléter leur look, les flapper girls accordaient une grande importance aux accessoires. On peut notamment citer :

• Le bandeau : Porté autour de la tête ou sur le front, il était souvent orné de perles et de plumes pour donner un côté sophistiqué.
• Les bijoux : Les colliers de perles étaient très en vogue, ainsi que les bracelets, bagues et boucles d’oreilles en strass et autres matériaux brillants pour encore plus d’éclat.
• Les chaussures : Les escarpins à talons moyens et bouts ronds étaient privilégiés pour pouvoir danser aisément sans sacrifier le style.
• Le sac à main : De petite taille et à franges, ils étaient le reflet du style vestimentaire des flappers et faisaient preuve d’élégance.

La coupe de cheveux emblématique : la garçonne

Inspirée par l’esprit de liberté et d’affirmation de soi, la coupe de cheveux courte s’est imposée comme l’un des éléments phare de cette période. La coupe à la garçonne a connu un véritable engouement, notamment grâce à l’influence des stars du cinéma muet telles que Louise Brooks ou Colleen Moore. Ce choix capillaire conférait aux femmes un air de modernité et de féminisme en rompant avec les longues chevelures traditionnellement associées à la féminité.

Influence et héritage du style flapper dans la mode actuelle

Plusieurs décennies après les années 20, l’influence des flapper girls continue de se faire ressentir dans le monde de la mode. Les créateurs reprennent régulièrement des éléments emblématiques tels que les robes à franges et les accessoires précités pour créer des collections rétro et glamour. Le mouvement flapper a bien plus qu’une simple influence sur la mode, il symbolise le désir d’émancipation et la recherche perpétuelle d’un nouveau langage esthétique pour exprimer la féminité au-delà des codes établis. Ainsi, chaque nouvelle interprétation des tenues rétro des années 20 rappelle cette volonté de renouveau et d’affirmation de soi.